Mughal e Azam

Argumento de Mughal e Azam:

La historia del amor entre el príncipe Salim, hijo del gran emperador mogol Akbar el grande y la bailarina de la corte Anarkali. Cuando el emperador descubre estos amores se opone firmemente pero los amantes están dispuestos a todo para consumar su amor.

Sobre Mughal e Azam, Kushi el limón dulce dijo:

Entre los puntos fuertes de esta película indiscutiblemente  Mughal es todo un clásico: una película trágica, teatral, grandiosa y opulenta que debe verse, y que merece ser revisitada, imprescindible para conocer el cine Bollywood.

Mughal  e Azam mezcla escenas de batallas con escenas de amor, la confrontación padre-hijo, juramentos que atan, intrigas palaciegas, madres divididas entre la devoción por un hijo y el respeto por el marido y canciones míticas que aún hoy siguen siendo coreografiadas.

Mughal es una película a veces majestuosa, a veces delicada. Puede representar una batalla con 2000 camellos, 4000 caballos y cientos de soldados que eran realmente soldados del ejército indio. Y también destacar por la atención a los detalles y el lujo en los decorados y el vestuario: el director mandó hacer los zapatos en Agra, contrató a los mejores herreros de Rajastán para forjar las armas, joyeros de Hyderabad para las joyas… y hasta la estatua de Krishna que aparece es de oro de verdad.

La maravillosa escena del baile en la sala de espejos es todo un ejemplo de delicadeza etérea y de efectividad visual. Y canciones como “ae mohabbat zindabad” donde un coro de 100 personas acompaña a Mohammed Rafi se quedan para siempre en la retina del espectador.

Mughal fue pues un proyecto muy ambicioso. La película más cara de su época y el director Asif, que tardó en hacerla una década, era tan perfeccionista que a su muerte solo dejó ésta acabada y otras dos películas más incompletas.

Después de la restauración del 2004 Mughal parece que fue concebida para el color. Sin embargo en la original solo estaba en color la canción “pyaar kiya to darna kya” y alguna escena más. Cuando la tecnología para el color se hizo más popular, el director quiso rehacer todo de nuevo toda la película en color pero era muy caro y tuvo que conformarse con rodar en color algunas escenas.

Para cumplir el sueño de muchos que quería ver completo el deseo de Asif Mughal fue remasterizada, restaurada y coloreada en 2004 por la Indian Academy of Arts and Animation para su reestreno. Y fue un caso único de éxito porque en su reestreno se estuvo emitiendo ininterrumpidamente durante veinticinco semanas.

Sobre Mughal a Azam, Dukhi, la naranja amarga dijo:

Este gran clásico de Bollywood también tiene algunos puntos flojos. Y es que Mughal-E-Azam es una película ostentosa para lo bueno y para lo malo. A veces es excesivamente teatral y exagerada.

La sobreactuación ronda a casi todos los actores de la película de modo que a veces te parezca que Anarkali está a punto del orgasmo cada vez que habla incluso cuando no está con el príncipe o como Santa teresa en éxtasis, o que el emperador Akbar, con su voz rota, parece a punto de una embolia de impotencia y rabia cuando algo le disgusta e hincha la cara como un sapo cada vez que ve a Anakarli.

Mughal parece una mezcla de Lo que el viento se llevó, Ben-Hur e Iván el terrible y adolece, sobre todo en la segunda parte de un exceso de giros argumentales que hacen que el espectador no esté seguro de las consecuencias de cada escena para el desarrollo del amor del príncipe y la bailarina.

Datos técnicos:

Director: K. Asif Historia y guión: Aman y K. Asif. Diálogos: Aman, kamal Amrohi, Wajahat Mirza y Ehsan Rizvi.

Distribución: K. Asif y Mehbood Productions. Producida por K. Asif.

Actores: Prithviraj Kapoor como Jalaluddin Mohammed Akbar, Dilip Kumar como Nooruddin Mohammad Saleem, Madhubala como Anarkali, Durga Khote como Jodha Bai, Nigar Sultana como Bahar y Ajit como Dujan Singh.

Duración: 191 minutos.

Año de lanzamiento: 1960.

Género: drama.

Música: Naushad. Letras de Shakeel Badayuni.

Canciones: Pyar kiya to darna kya, Bekas pe karam keejeye, Khuda nighbaan, Mohabbat ki jhooti, Mohe panghat pe, Teri mehfil mein, Prem jogan ban ke, Shubh din aayo raj dulara, Ae mohabbat zindabad, Humen kash tumse mohabbat, Ae ishq yeh sab diniyawale, Ye dil ki lagi.

Cantantes: Bare Gulam Ali Khan, Shamshad Begum, Lata Mangeshkar, Mohammad Rafi, Noor Jehan.

Coreografías: Lachhu Maharaj, Rama Devi, Laxmi.

Premios: fue nominada al Filmfare a la mejor actriz (Madhubala) y mejor dirección (Asif) pero solo ganó el Filmfare a la mejor película de ese año.

Referencias: Mughal-E-Azam ha sido referenciada en multitud de películas indias por ejemplo Missión Kashmir, Chalte chalte o Saawariya.

Escena en la sala de espejos:Pyar kiya to darna hai

Vuelve el cine en hindi

Devdas.

Argumento: a pesar de que Devdas fue separado en la infancia de su amiga Parvati no ha dejado de pensar en ella. Cuando vuelve a la India pretende proponerle matrimonio pero las diferencias de clase entre ellos y los celos de su madre los separarán. Los dos tratan de seguir adelante con sus vidas pero no será fácil.

Sobre Devdas, Kushi, el limón dulce, dijo:

No es muy normal que Bollywood utilice una novela para una película tal vez porque no le da el mismo valor que occidente a la historia, pero para uno que versionan no se cansan de llevarla al cine: la novela que Saratchandra Chattopadhyay (1971) escribió cuando tenía 17, ha sido llevada a la pantalla en diez ocasiones.

Lo que más te impacta al ver esta película son los aspectos visuales. Devdas es una película para escaparse mientras se contempla su estética kitsch. La máxima del film parece ser: ¡pase tres horas adormeciendo los sentidos! Disfrute de los fabulosos vestidos, de las joyas: (en “dola re dola” a Aishwarya le empezaron a sangrar las orejas por los pesados pendientes y no dijo nada hasta que acabó la grabación), del color, tan saturado que parece oler a vainilla. Y de las escenas que buscan impactar y emocionar: Devdas cargando el palanquín de Paro, todo un clásico.

La película tiene también otros encantos como las maravillosas coreografías. Los brazos y manos de Aishwarya en movimiento, las expresiones de Madhuri, son imprescindibles para cualquier aficionado al Bollywood. Las coreografías de Devdas fueron justamente premiadas en diferentes festivales. Pero también actuando Aishwarya y Madhuri comparten química: la conversación entre Chandramukhi y Parvati fue aclamada como la mejor escena del año.

Hay que destacar también la gran magia entre Aishwarya y Shahrukh, patente en las canciones “bairi piya” y “morey piya” por poner solo dos ejemplos. Devdas y Paro desgranar su amor durante la primera parte con constantes referencias a la historia de Radha y Krishna muy bien engarzadas. No es de extrañar que el entonces novio de Aishwarya estallara de celos durante el rodaje.

Sobre Devdas, Dukhi, la naranja amarga, dijo:

La abundancia de dinero gastada en esta película, la más costosa de Bollywood hasta entonces, es evidente, muy evidente, en demasiados aspectos. La opulencia de los escenarios empalaga. Todo es excesivo: los trajes, las joyas como casas, las casas como palacios, las conversaciones siempre trascendentes, las cristaleras de colores, los vaporosos velos, las luces… por momentos da la sensación de que el director se ha fumado una barra de incienso de vainilla y canela.

Luego están los personajes. Los secundarios están caricaturizados: el amigo juerguista, el padre maltratador, la cuñada celosa, la madre infantil y vengativa…Y los principales adolecen de defectos parecidos. La prostituta es buena y abnegada hasta el punto de no ser creíble, que una cosa es no hacer leña del árbol caído y otra caricaturizar a las prostitutas como a la madre Teresa.

Entre todos ellos se salva el personaje de Paro que es valiente cuando debe enfrentarse a la familia de Devdas y cuando decide obedecer a la suya. Su madurez hace que Devdas se vea aún más débil y cobarde. La contraposición entre la madurez de Paro y el estancamiento de Devdas, que no es capaz de seguir con su vida, es más que evidente y hacen que por momentos este personaje se haga intragable.

Al principio Devdas da pena (pobre, no puede olvidarla), luego asco (¿es que no la va a olvidar nunca?). Hay partes en las que deseas que Devdas muera de algo rápido y deje de sufrir. Y de hacernos sufrir.

Además se hace larga, larga. Atención, advertencia de spoiler: no sigas leyendo si no quieres saber algún dato clave del argumento o del desarrollo de la película. Lo peor: la larga conversación de Devdas con su amigo en el tren mientras agoniza; diez minutos totalmente prescindibles. Si el director hubiera pasado directamente a la muerte en la puerta de Paro, que yo ví como una liberación (pensaba que Devdas no iba a callarse nunca) la película hubiera perdido minutos y en cambio ganado mucho.

Director: Sanjay Leela Bhansali (Khamoshi: el musical, Hum dil de chuke sanam, Black, Saawariya).
Historia, guión y diálogos: Saratchandra Chatterjee, Chattopadhyay, Sanjay Leela Bhansali y Prakash Kapadia.

Distribución: Mega Bollywood. Producida por Bharat Shah.
Actores: Shahrukh Khan como Devdas, Madhuri Dixit como Chandarmukhi, Aishwarya Rai como Paro, Jackie Sroff como Chunnibabu, Smita Jaykar como Kaushalya, Majoj Joshi como Swijdas y Kirron Kher como Sumitra.
Duración: 183 minutos.
Año de lanzamiento: 2002.
Género: drama
Música: Ismail Darbar y Monty Sharma. Letras de Nusrat Badr y Sameer.

Canciones: Silsila Ye Chaahat Ka, Maar dala, Bairi piya, Kaahe chhed mohe, Chalak chalak, Hamesha thatuko chaha, Woh chand jaisi ladki, Woh chand jaisi ladki, Morey piya, Dev´s last journey-the theme, Dola re dola.

Coreografías: Pandit Birju Maharaj, Saroj Khan, Vaibhavi Merchant y Pappu-Malu.
Premios: Devdas (versión del 2002) fue la primera película india que se estrenó en Cannes y fue nominada en los BAFTA al mejor film en lengua no inglesa.En el Filmfare de 2002 consiguió diez premios incluyendo mejor film, actor, actriz, actriz secundaria y director. También triunfó en el resto de festivales: catorce premios IFAA entre los que se cuentan mejor dirección de arte, coreografía (“dola re dola”), diseño de vestuario, actor (Shahrukh), actriz (Aishwarya), actriz secundaria (Kirron). En el National Film India ganó el loto de oro al mejor film y el loto de plata al mejor diseño de vestuario, coreografía (“dola re dola”), dirección de arte y mejor cantante femenina (Shreya Ghoshal por “bairi piya”). En el MTV Asia y en el NatFilm ganó el premio al mejor film. En el Screen Weekly ganó el premio al mejor actor, mejor actriz (Aishwarya), película, actriz secundaria (Madhuri) y jodi nº 1 (mejor pareja del año): Shahrukh y Aishwarya. En el Zee Cine ganó el premio al mejor actor, actriz, dirección, cinematografía, cantante femenina, coreografía (Saroj Khan por “mar daala”) y vestuario.

Referencias: Devdas ha sido llevada al cine muchas veces desde 1928. Referencia también a Pakeezah y aparece referenciada en Chameli, Dev D, I found a groom, Kal ho naa ho, Bollywood for beginners y Billu, entre otras.

Cine: una de terror.

Darr (Miedo o Una violenta historia de amor)

Argumento: Sunil, un oficial de la armada, se va a casar con su novia Kiran. Solo tiene un problema; Rahul, hijo de uno de sus superiores, también está enamorado de Kiran.

Sobre Darr, Kushi, el limón dulce, dijo:

Tras los primeros veinte minutos Darr coge ritmo y desarrolla la opresiva trampa que se cierra en torno a la pareja lentamente.

La actuación de Juhi, con su expresiva cara y ojos, consigue trasmitir la angustia que sufre por la obsesiva persecución. Hemos visto a Juhi formar pareja con Shahrukh Khan tantas veces en películas sobre amores juveniles y despreocupados que es refrescante ver algo distinto entre los dos. Juhi además sabe también ser divertida o sexy cuando toca.

Anupam está bastante divertido en su papel y consiguió el Filmfare al mejor papel cómico.

Pero entre todos destaca la actuación de Shahrukh Khan como Rahul. Este papel fue al principio propuesto a Aamir Khan y a Salman Khan pero no lo hicieron porque tenía miedo a interpretar un rol negativo. Shahrukh Khan en cambio no tuvo miedo (darr). Había hecho tantas veces de héroe que quiso probar a ser el malo de la peli. La suerte sonríe a los valientes porque este papel lo engrandeció aún más. En Darr tenemos a Shahrukh Khan con su misma sonrisa y sus mismos hoyuelos pero ahora al servicio del mal. Su tartamudeo al pronunciar el nombre de su amada (“K-K-K-Kiram”), sus conversaciones al teléfono con su madre muerta y la canción de amor (“tu hai mere Kiram”: eres mía Kiram) se hicieron famosos y le valieron ser nominado al Filmfare al mejor villano.

Sobre Darr, Dukhi, la naranja amarga, dijo:

Puedes prescindir de los primeros veinte minutos de la película: no es más que una aburrida presentación de la pareja y su empalagosa felicidad. Que sí, que se quieren mucho, que él es un oficial indio patriota y valiente y que ella va a ser la esposa perfecta… Casi deseas que venga el loco a destrozarles su pequeño mundo y darle un poco de emoción a sus vidas.

Sentido del humor un poco retorcido: como el chiste de Sunil en el aeropuerto en la escena final; incomprensible y poco delicado con su esposa.

Por momentos Darr parece una versión de El cabo del miedo. Por una vez no lo digo por criticar: casi me gusta más esta.

Director: Yash Chopra (Dil to pagal hai, Veer-Zaara, Silsila, Waqt 1965, Chandni)

Distribución: Yash Raj Films. Producida por Yash Chopra.

Historia y guión: Honey Irani. Diálogos: Javed Siddiqui.

Actores: Shahrukh Khan como Rahul, Sunny Deol como Sunil, Juhi Chawla como Kiran, Anupam Kher como Vijay y Annu Kapoor como Vicky.

Duración: 179 minutos.

Año de lanzamiento: 1993.

Género: terror/drama.

Música: Hariprasad Chaurasia y Shiv Kumar Sharma.

Canciones: Ang se ang lagana, Jaadu teri nazar, Tu mere saamne, Darwaja band karlo, Meri maa ne laga diye, Likha hai ye in hawaaon mei.

Cantantes: Abhijeet, Sudesh Bhonsle, Pamela Chopra, Hariharan, Kavita Krishnamurthy, Lata Mangeshkar, Udit Narayan, Devraj Pandit, Vindo Rathod, Kishore Sharma, Damand Sood y Alka Yagnik.

Coreografías: Saroj Khan y B.H. Tharun Kumar.

Premios: Fue nominada a cuatro premios Filmfare pero no ganó más que Anupam Kher, curiosamente al mejor papel cómico. Si ganó en cambio el IFAA al mejor film.

Referencias y referenciada en: Nueve semanas y media, Luck by chance, I found a groom y Andaz apna apna.

Cine en hindi: amores prohibidos.

Chori chori chupke chupke.

Argumento: Raj y Priya son ricos, están casados y se quieren con locura. Todo parece perfecto en sus vidas hasta que descubren que Priya no puede tener hijos. Desesperados, recurren a una solución que se complicará terriblemente.

Sobre Chori chori chupke chupke, Kushi, el limón dulce, dijo:

Los actores principales no están mal: Salman en un papel en el que no da puñetazos (salvo por una escena, que no se puede desaprovechar el talento de Salman para las tortas) y Rani bastante convincente también. Pero sobre todo destaca el gran papel de Preity: ingenua a pesar de su trabajo y comprensiblemente sin defensas ante un hombre tan increíblemente bueno como Raj. Fue nominada a mejor actriz de reparto en el Filmfare de 2002 aunque se lo quitó Jaya Bachchan por su papel en Kabhi khushi kabhie gham.

Sobre Chori chori chupke chupke, Dukhi, la naranja amarga, dijo:

Esta película es un remake de otra bollywoodense de 1983, Dossri Dulhan, que también trató el tema de las madres de alquiler aunque de manera más seria. Pero también podemos decir que versiona a Pretty woman con escenas prácticamente calcadas de ese film.

Aparte de eso llama la atención el papel del sufridor Raj: el amor que siente por su mujer es increíble, a tal punto que le resulta durísimo acostarse con otra mujer aunque sea por obligación y se pasa media película dando empalagosos discursos sobre la importancia del amor y el matrimonio. Raj es bueno hasta la nausea y se comprende que sus ojos de huevo y su mirada de cordero enamorado enloquezcan a Madhu.

“Atención, advertencia de spoiler: no sigas leyendo si no quieres saber algún dato clave del argumento o del desarrollo de la película”.

Sobre el argumento en general me parece sorprendente que no se les pase por la cabeza adoptar (supongo que porque mientras que los genes de ella son prescindibles, el varón tiene que perpetuar su ADN) y que la inseminación les resulte demasiado moderna, mientras que utilizar una prostituta para tener un hijo sí les resulte aceptable.

Para colmo esta película creó un gran escándalo cuando saltaron sospechas de que se financió con dinero de la mafia lo que retrasó su estreno casi un año.

Director: Abbas-Mustan (Race, 36 China town, Aitraaz, Humraaz, Ajnabee, Baazigar).

Historia: Neeraj Vohra. Guión: Shyam Goel. Diálogos: Javed Siddiqui.

Distribución: Eros International. Producida por Nazim Hassan Rizvi.

Actores: Salman Khan como Raj, Rani Mukerji como Priya, Preity Zinta como Madhu y Amrish Puri como Kailashnath.

Duración: 156 minutos.

Año de lanzamiento: 2001.

Género: drama.

Música: Anu Malik. Letras: Sameer.

Canciones:. Chori chori chupke chupke, Dekhne walon ne, No. 1 punjabi, Diwani diwani, Diwana hai yeh mann, Menhandi mehandi, Dulhan ghar aayi.

Cantantes: Anaida, Udit Narayan, Japinder Narula, Sandeep Shirodkar, Alka Yagnik.

Coreografías: Chinni Prakash, Rekha Prakash y Raju Khan.

Premios: solo obtuvo una nominación a la mejor actriz de reparto (Preity) en el Filmfare.

Referencias: Dossri dulhan, My fair lady, Pretty woman y Fiza.

Cine en hindi

Chak de India.

Argumento: Kabir Khan es el capitán del equipo de hockey hierba de India que tras una derrota humillante ante Pakistán debe retirarse del deporte y abandonar el país. Volverá al deporte años después para encargarse del equipo femenino de hockey.

Sobre Chak de!, Kushi, el limón dulce, dijo:

Chak de! fue escrita basándose en el triunfo del equipo indio femenino de hockey hierba en los juegos del 2002 de la Commonwealth. Está claro que exalta los valores patrióticos del deporte (La canción Chak de! India se ha convertido en un himno no oficial para el deporte indio). Pero más allá del deporte también trata con valentía temas muy espinosos en la India: las diferencias religiosas, los recelos entre territorios y etnias, la partición y, sobre todo, el machismo. La película fue un gran éxito de crítica y público por su guión y por los actores. Y Shahrukh hace un papel estupendo sin necesidad de oponente femenina ni concurso del amor. Y además está guapísimo con esa media barba.

Le dan la réplica las actrices que interpretan a las jugadoras, cada una con una personalidad e intereses diferentes. Físicamente representan diferentes etnias indias, lo que se aleja bastante de las costumbre de Bollywood de escoger un elenco lleno de actrices de piel blanca y de ojos verdes. Son mujeres reales que sienten a veces rivalidad y celos, que tienen que luchar contra las ideas tradicionales de sus familias y la sociedad y que consiguen crear un grupo unido que lucha por los mismos objetivos en el campo y fuera de él.

Las chicas interpretan escenas llenas de emoción como el partido con los hombres y la escena de la pelea en la hamburguesería y fueron justamente homenajeadas en los premios que recibieron como un grupo.

Por fin, aunque sea en una película, las mujeres indias eligen su vida profesional en lugar de un marido e hijos y sin embargo su familia se enorgullece de ellas. ¡Bien por India!

La película no tiene escenas de baile, lo cual también es un acierto, pero destaca la banda sonora del dúo Salim-Sulaiman, con canciones muy buenas y alejadas de los estereotipos de Bollywood.

Sobre Chak de!, Dukhi, la naranja amarga, dijo:

Uno más de los numerosos filmes deportivos de la factoría Bollywood que, de acuerdo, no está mal pero… ¿a nadie le sobran unos cuantos minutos de los discursos de Shahrukh?

Apunte: si no te gusta el deporte prescinde de ella porque las escenas de partidos ocupan prácticamente una hora entera de la película. Y eso sin contar los entrenamientos.

Director: Shimit Amin (Ab tak chappan, Rocket Singh: salesman of the year).

Historia: Jaideep Sahni.

Distribución: Yash Raj Films. Producida por Aditya Chopra y Yash Chopra.

Actores: Shahrukh Khan como Kabir, Vidya Malvade como Vidya, Sagarika Ghatge como Pretty, Chitrashi Rawat como Komal, Shilpa Shukla como Bindia, Tanya Abrol como , Anaitha Nair como Alya, Shubhi Mehta como Gunjun, Seema Azmi como Rani, Nisha Nair como Soimoi, Arya Menon como Gul y Sandia Furtado como Nethra.

Duración: 153 minutos.

Año de lanzamiento: 2007.

Género: deporte/drama.

Música: Salim Merchant y Sulaiman Merchant. Letras de Jaideep Sahni.

Canciones: Chak de! India, Badal pe paon hain, Ek hockey doongi rakh ke, Bad bad girls, Maula mere le le meri jaan, Hockey remix, Sattar minute.

Cantantes: Sukhwinder Singh, Salim Merchant, Marianne D´Cruz, Hema Sardesai, Shahrukh Khan, K.K., Anushka Manchandani, Krishna, Medival Punditz.

Premios: la lista es tan larga que solo enumeraremos aquí los más significativos. En el Filmfare del 2008 ganó cinco premios de un total de nueve nominaciones incluyendo el premio de la crítica a la mejor película (el premio por votos se lo llevó Taare Zameen Par) y Shahrukh Khan como el mejor actor. Y en el IIFA ganó nueve de las treces nominaciones a las que se propuso (mejor película, director, actor, guión, etc.).

Referencias: Chak de India ha sido referenciada en Laaga chunari mein daag, Ishqiya y Billu.

Cine en hindi para toda la familia

Bunty aur Babli.

Argumento: Rakesh y Vimmi escapan de sus pequeños pueblos con el objetivo de cumplir sus sueños en la gran ciudad. Cuando se conocen están llenos de proyectos de fama y dinero pero pronto comprenderán que la vida fuera de la aldea no es tan bonita ni tan fácil como ellos pensaban.

Sobre Bunty aur Babli, Kushi, el limón dulce, dijo:

Esta película sobre la pérdida de la inocencia fue la primera ocasión donde intervinieron juntos padre e hijo y el encuentro se salda con un rotundo éxito.

Las actuaciones son buenas; Abhishek demuestra sus dotes para la comedia y Amitahb, que parece concebir la película como un mero entretenimiento y no se toma el papel muy en serio, tampoco queda mal.

Y por fin personajes que no son perfectos: inocentes y frescos pero no sin defectos. Abhishek da el pego pareciendo inocente y dulce aún en las escenas de amor. La escena de la noche de bodas (con beso incluído) está llena de encanto.

Y fabulosa es también la canción “Kajra re”, basada en una canción popular dedicada a los ojos de Krishna, con Aishwarya bailando fabulosamente.

Sobre Bunty aur Babli, Dukhi, la naranja amarga, dijo:

Dejando aparte el hecho de que hubiera sido bastante más creíble si los actores hubieran sido más jóvenes, Bunty aur Babli, que parecen emular a la historia de Bonnie and Clyde, pasa por alto la violencia inherente al modo de vida de los héroes. Los protagonistas son delincuentes encantadores y sus actos se justifican de alguna manera porque los engañados son gente malvada que merece una lección. El primer encuentro en pantalla entre padre e hijo, con los dos borrachos, es echado a perder hablando manidos tópicos sobre el amor: una magnífica ocasión desperdiciada.

Y si ver bailar a Aishwarya es todo un espectáculo, ver a Abhishek también lo es. No voy a ser cruel con las aptitudes para el baile del pobre, que ya lo compensa con otras virtudes. ¿Pero por qué le están cortas las camisetas en la canción “Nach baliye”? El chico es alto pero tiene que haber camisetas de su talla. Por favor, que le tapen la barriga al pobre.

dharak dharak subtitulado en español e hindi

kajra re subtiutlado en español e hindi

Director: Shaad Ali (Saathiya, Jhoom barabar jhoom y como asistente de dirección Dil se y Guru).

Historia: Aditya Chopra. Guión: Jaideep Sahni.

Distribución: Yash Raj Films. Producida por Aditya Chopra y Yash Chopra.

Actores: Abhishek Bachchan como Rakesh “Bunty”, Rani Mukerji como Vimmi “Babli” y Amitabh Bachchan como DCP Dashrath. Cameo de Aishwarya Rai.

Duración: 177 minutos.

Año de lanzamiento: 2005.

Género: comedia/aventuras/romance.

Música: Shankar-Eshaan-Loy. Letras de Gulzar.

Canciones: Dhadak dhadak, Chup chup ke, Nach baliye, Bunty aur Babli, BnB, Kajra re.

Cantantes: Javed Ali, Blaaze, Sunidhi Chauhan, Alisha Chinoi, Gulzar, Mahalakshmi Lyer, Nihira Joshi, Sahnkar Mahadevan, Diddarth Mahadevan, Loy Mendonsa, Udit Narayan, Jaspinder narula, Sonu Nigam, Sowmya Rao, Sukhwinder Singh.

Coreografías: Vaibhavi Merchant y Bosco-Caesar.

Premios: Ganó tres premios Filmfare (mejor dirección musical, mejor cantante femenina Alisha Chinai por “kajra re”, y mejor pareja en pantalla) de un total de siete nominaciones. Vaibhavi Merchant ganó el IFAA a la mejor coreografía por “Kajra re”.

Referencias: en el bar suena de fondo “salaam-e-ishq” de la película Umrao Jaan (1981) protagonizada por Rekha y Amitabh. También contiene referencias a Don, Bonnie y Clyde y Agneepath. Referenciada en Dil bole hadippa! y Bachna ae haseeno entre otras.

¿Tienes tiempo este finde?

Billu.

Argumento: Billu es un barbero muy pobre pero que vive feliz con su familia y sus dos hijos hasta que visita su aldea el famoso actor Sahir Khan al que conoció en la infancia. Todos en la aldea querrán que les presente al actor pero él no está muy seguro de que ahora que es famoso aún le recuerde.

Sobre Billu, Kushi, el limón dulce, dijo:

Lo mejor sin duda es la actuación de Irfan Khan dando vida al barbero Billu, un hombre simple que no sabe lidiar con los problemas que otros le buscan, ni con su sentimiento de inferioridad por su pobreza frente al éxito de su amigo. Irfan sabe infundir simpatía cuando acepta resignado y hasta feliz que su familia lo domine y pena cuando vemos que su apocado carácter (la imagen del pobre Billu tratando de huir con su paraguas negro es impagable) le lleva a cometer errores que paga muy caros. Cuando habla trasmite fabulosamente la personalidad de un hombre bueno presionado por todos y cuando no habla su cara nos enseña su interior.

La película refleja muy bien la simplicidad de la gente de la aldea que ven trastocado su mundo ante la llegada de Bollywood y desarrolla buenos caracteres cómicos con divertidas escenas protagonizadas por el poeta del pueblo y del prestamista avaricioso.

En los números musicales, al más puro estilo masala, Shahrukh Khan luce vestuario y compañeras espectaculares. Para no perdérselo.

Sobre Billu, Dukhi, la naranja amarga, dijo:

A los responsables de Billu el argumento no les ha llevado mucho tiempo porque no es más que una edulcorada puesta en escena de la historia de Krishna y Sudama. Pero lo peor es que esa falta de atención se manifiesta también en el ritmo de la película que pasa bruscamente de una escena emocional a un baile o a un diálogo cómico cuando apenas estábamos conociendo a un personaje. Eso no es masala; es batiburrillo.

Sorprendente, muy sorprendente, el autobombo con que se regala Shahrukh: las escenas y posters reales de sus películas que hacen que uno de los vídeos musicales (“ae aa o”) parezca un homenaje póstumo, la bajada de helicóptero rodeado de guardaespaldas y de fans enloquecidos, y por supuesto sus cambios de vestuario, a cual más impactante, en los vídeos (hasta cinco en “love mera hit”). Y mejor no comento su escena de lucha mezclando Matrix y La guerra de las galaxias.

Pero lo peor, la excesivamente larga escena del discurso en la escuela: casi diez minutos dedicados por entero al labio temblante de Shahrukh y a sus ojos llorosos.

El título original de la película era Billu Barber pero Shahrukh tuvo que quitar la palabra barber de todos los carteles promocionales porque la asociación de peluqueros entendió que era una palabra ofensiva. Y es que el furor de lo políticamente correcto llega también a India. Tenía que haber llamado a la película “Billu, el estilista de salones de belleza y diseñador de cortes de pelo a la moda”.
Canción marjaani subitulado en español e hindi
Canción Billo Bhayankar
Canción love mera hit
Canción Khudaya khair
Canción jaoon kahan

Director: Priyadarshan (Hera pheri, Hulchul, Garam Masala, Bhool bhulaiyaa, De dana dan).

Historia: Sreenivasan. Guión: Priyadarshan y Mushtaq Sheikh. Diálogos: Manisha Korde.

Distribución: Red Chillies Entertainment. Producida por Gauri Khan.

Actores: Irfan Khan como billu, Lara Dutta como Bindiya, Om Puri como Sahukaar, Raijpal Yadav como Zallan, Asrani como Naubat y Shahrukh Khan como Sahir. Cameos de Deepika Padukone, Kareena Kapoor y Priyanka Chopra en números musicales.

Duración: 150 minutos.

Año de lanzamiento: 2009.

Género: drama.

Música: Pritam. Letras de Gulzar, Neeraj Shridhar y Sayeed Quadri.

Canciones: Love mera hit hit, Marjaani, You get me rockin and reeling, Ae aa o, Jahoon kahan, Billu Bhayankar, Khudaya khair.

Cantantes: Abhijeet, Rahat Fateh Ali Khan, Sunidhi Chauhan, Suraj Jagan, Ajay jhingran, Adriti Kakkar, KK, Tulsi Kumar, Rana Muzumdar, Kapana Patowary, Neeraj Shridhar, Sukhwinder Singh, Raghvir Yavad.

Coreografías: Farah Khan, Brinda y Geeta Kapoor.

Referencias: las referencias que aparecen en esta película son tantas que se acaba antes diciendo que remite a la filmografía completa de Sharukh Khan. Es además un remake de Katha parayumpol (2007).

Asoka

Argumento: esta primera producción de la empresa de Shahrukh Khan y su esposa Gauri cuenta la historia del gran emperador Ashok el grande (siglo III A.C.) que fue el más exitoso de la dinastía Maurya: las intrigas políticas, traiciones, alianzas y también su vida amorosa repartida entre la princesa Kaurwaki y la budista Devi. Y su paso desde la violencia a la paz.

Sobre Asoka, Kushi, el limón dulce, dijo:

Parece que Shahrukh pidió como compañera a Aishwarya Rai pero el director estaba buscando una actriz que no hubiera hecho pareja con Shahrukh anteriormente y se decidió por Kareena. Los dos se prepararon para la película recibiendo incluso entrenamiento con espadas.

Kareena se defiende bien hasta el punto de que hay momentos en que parece que sabe bailar. Y Shahrukh está espectacular: su presencia llena la pantalla cuando baila, en las escenas de amor y en las de guerra.

Hay que destacar también el gran papel de Danny Dengongpa como Virat.

El dinero de esta superproducción está bien empleado: escenas de gran impacto (hasta 600 extras en la batalla de Kalinga), o llenas de poesía donde destacan visualmente los escenarios naturales.

Sobre Asoka, Dukhi, la naranja amarga, dijo:

Decir que es histórica es exagerar porque no respeta la historia real en cuanto al carácter del protagonista y sobre todo de las dos protagonistas femeninas: cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia.

También parece algo falto de credibilidad en la película el paso de Asoka de una vida donde la violencia y la guerra eran su modo de vida a la defensa del budismo y la paz.

Pero si no te importa el rigor histórico y te la trae al pairo la cronología, geografía y exactitud de los personajes disfrutarás de Kareena bajo una cascada y de Shahrukh a lo gladiator indio. Eso sí resérvate la tarde porque la peli es larga, larga.

Director: Santosh Sivan (Tahaan, Malli, Halo).

Distribución: Dreamz Unlimited. Producida por Shahrukh Khan y Juhi Chawla.

Andaaz

Argumento: Raj y Kajal son dos amigos muy unidos desde la infancia. Para poder merecer el amor de Kajal, Raj entra en el ejército pero cuando vuelve para proponerle matrimonio la encuentra prometida a otro. Después de un tiempo conocerá a Jiya que parece la mujer que le sacará a Kajal de la cabeza pero más tarde descubrirá que las dos mujeres guardan relación y que Kajal tendrá que enfrentar grandes problemas en su nueva vida.

Sobre Andaaz, Kushi, el limón dulce, dijo:

Akshay exhibe su talento multiuso en Andaaz. Lo mismo interpreta una escena romántica, divertida o intensa, que una de acción, por supuesto. Y bailando se muestra convincentemente seductor: para muestra  "ke tumse pya hua hai".

Priyanka convence en su ambivalente papel de acosadora que despista hasta el final.

Lara también desarrolla un buen trabajo como mujer fuerte y decidida en la primera parte y sufridora en la segunda.

Sobre Andaaz, Dukhi, la naranja amarga, dijo:

¿Dos mujeres enamoradas del mismo hombre? ¿Dónde he escuchado ese argumento antes?

La primera parte se hace larga, larga: lo que tardan en crecer los niños… y mientras tanto, Johnny Lever no le sale ni una arruga en veinte años.

La película está llena de lugares comunes y “escenas fórmula” cuando no de “homenajes” a otras películas como la escena en que el niño se deshace de sus muletas para empezar a correr al estilo de Forrest Gump.

Lara Dutta fue doblada en esta película a pesar de que tiene una voz preciosa pero los indios no entienden que una mujer pueda tener la voz ronca o quebrada y que suene a la vez femenina y sensual.

No puede arreglar el desastre el hecho de que Priyankra y Akshay se besen. Ni que Akshay se esconda bajo la toalla de ducha de Priyankra.

Director: Raj Kanwar (Daag: the fire, Deewana).

Historia, guión y diálogos: Robin Bhatt, Shyam Goel, Jainendra Jain y Raj Kanwar.

Distribución: Shree Krishna International y Shree Krishna Audios. Producida por Suneel Darshan.

Actores: Askshay Kumar como Raj, Lara Dutta (debut) como Kajal, Priyanka Chopra (debut) como Jiya, Aman Verma como Karan y Johnny Lever como G.I. Joe.

Duración: 146 minutos.

Año de lanzamiento: 2003.

Género: drama/romance.

Música: Nadeem-Shravan. Letras de Sameer.

Canciones: Kisi su tum pyaar karo, Kitna pagal dil hai, Allah kare dil na lage, Aaj kehna zaroori hai, Aayega maza ab barsaat ka, Shala la baby, Rabba ishq na hove.

Cantantes: Amin Akhtar, Vijay Angre, Kailash Kher, Sapna Mukherjee, Udit Narayan, Sonu Nigam Kumar Sanu, Shaan, Babul Supriyo, Alka Yagnik.

Coreografías: Raju Khan y Baba Yadav.

Premios: tanto Lara Dutta como Priyankra Chopra ganaron el premio al mejor debut del año del Filmfare. También para el Filmfare de 2004 fueron nominados Sameer por las letras, Kumar Sanu como mejor playback masculino y Priyanka Chopra como mejor actriz de reparto aunque no lo ganaron. En el Screen Weelky Lara Dutta ganó el premio a la debutante más prometedora.