La música tradicional de la India se extiende a lo largo de 2000 años. Quizás
debido a su antigüedad no se limita sólo a la música sagrada que se escucha en
los templos, sino que también es una música para la danza y el folklore.
En el comienzo, era una música que se interpretaba en los
templos para los dioses, y se cuenta que el dios Shiva es el creador de los
tres aspectos de la misma, la música vocal, la instrumental y la música para
bailar.
La música clásica india se remonta a la edad de los Vedas
(libros sagrados, el más antiguo, el Rig Veda, datado entre el 1500 y el 1000
a. de C.). La música vocal está descrita en el Sama Veda. En él se encuentran
las reglas de la misma, unas reglas estrictas, se cantaba en los templos y su
conocimiento se hacía a través de la
oralidad. En esta época la música y la danza era una parte de la cultura. El
Sama-gana es la base de toda la música clásica india, de la que se toman los
ragas.
Los ragas nos señala las notas que se van a utilizar en esa
composición. Tenemos 7 notas, sa re ga ma pa dha ni sa, pero no siempre
aparecen todas en la composición. El raga nos dice cuales de ellas se van a
utilizar y en qué orden. El principio de una composición es siempre igual
porque viene establecida pero luego se va improvisando, que es una de las
características de la música de India.
Según el raga que vayamos a utilizar la nota principal será
distinta. En occidente tenemos un concepto parecido que es la tonalidad. La
tonalidad de una composición establece cuál es la nota predominante, porque
aunque nuestras 7 notas empiecen en do, no siempre será do la principal.
Tenemos varias referencias a la música clásica en diversos
tratados:
El primero data del año 400 a. de C.,
Rikpratishakhya. En él se hace referencia a los tres registros de voces y a las
siete notas. Poco tiempo antes, Pitágoras había sistematizado la música
occidental en Grecia.
En el Ramayana, entre el 400 y el 200 a.de C., se hace mención
de los siete Jathis.
También en el gran poema épico indio, el Mahabharata, entre
el 200 antes de Cristo y el 200 después de Cristo, se hace referencia a los
siete Swaras.
Pero el más viejo tratado que describe la música clásica es
el Natya Shatra o ciencia de la danza. En él se trata todo lo necesario para
comprender la música clásica india, haciendo especial mención de Jati, que es
la forma de composición predominante en esa época.
El último tratado importante para la música fue el Narad
Shiksha, I centuria después de Cristo. En él se cambia la forma de componer del
Jati al raga.
Un musicólogo llamado Matanga es el primero que introduce el
sistema de Raga y lo define como “una combinación de notas, ilustradas por
movimientos melódicos, llamados varna, que son capaces de producir sensaciones
placenteras”.
Después de Matanga, en el siglo XII, se encuentra otro libro
importante de música llamado el Geeta Govinda, de Jadayeda. En él se cuenta la
historia de amor de Krishna y Radha, con referencias al Raga y al talam.
El talam es el ritmo de la composición. Tenemos 7 ritmos
diferentes llamados: Dhruva, Matya, Rupaka, Jhampa, Triputa, Ata y Eka.
Igual que en la música occidental se mide la música para que
todos vayan a la vez, en India también se mide, pero de forma diferente. En
occidente se mide con el brazo, y seguro que a todos se nos viene a la mente la
imagen de un director de orquesta con su batuta. En India se mide palmeando y
contado con los dedos.
Después de este libro no se encuentran más libros dedicados a
la música.
Este es el momento en el que la música clásica india se
divide en dos ramas: la música Karnática del sur y la música Hindustaní del
norte, de la que hablaremos en próximas entradas.
